Le week-end, un thème, un tableau

3 Janvier 2026 , Rédigé par Marine Publié dans #dessin et peinture

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne... Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture, et de partager,

nous disons pourquoi il nous touche,

et quelques mots sur l'artiste.

Elle nous dit:

Pendant des siècles les artistes ont cherché à restituer la nature, jusqu'à ce que le XXe siècle déconstruise tout. Mais le réalisme a résisté et les peintres ont même inventé l'hyperréalisme.

Hikaru Cho, jeune artiste d'origine chinoise vivant au Japon, redessine le corps avec un hyperréalisme dérangeant inspiré par un seul leitmotiv: "sortir de l'ordinaire". C'était sans compter sur l'invention de l'intelligence artificielle qui vient tout bousculer et troubler notre jugement.

A vous de prouver que les artistes n'ont pas eu besoin de l'I.A. pour recréer le réel, le thème est donc :

plus vrai que nature

J'ai choisi cette peinture de Hikaru Cho:

Hikaru Cho, de parents chinois, est née en 1993 à Tokyo. La peinture sur corps, elle s'y est mise par hasard, à 18 ans. Un jour, chez elle, en cherchant sur quoi peindre et ne trouvant alors pas de papier, elle jeta son dévolu sur sa main et y traça un oeil. Et cela fit sensation. Elle émergea ensuite sur la scène artistique de Tokyo sous le nom de Choo-san l'année de son entrée à l'Université d'Art de Musashino, en 2012. Son aura, elle la doit à internet et à la photo numérique qui gardent trace de ses réalisations, car elles disparaissent presque plus vite qu'elles n'ont été créées. "Dès que je termine, l'oeuvre commence à se détériorer car elle sèche", explique sans sembler le déplorer la demoiselle qui passe parfois sept heures sur une peinture. Des journaux et TV du monde entier se sont déjà penchés sur le travail pour le moins déroutant de cette étudiante qui s'inscrit dans la lignée des Gesine Marwedel (peintre sur corps qui allie à merveille dessins et postures) et de la créatrice new-yorkaise Jessica Walsh (experte des figures géométriques corporelles en noir et blanc). "Je suis très surprise que l'on s'intéresse autant et de si loin à mes réalisations, cela me fait presque peur", se plaît-elle à dire aux médias étrangers. A une incontestable maîtrise technique du dessin, que révèlent non seulement ses peintures acryliques sur peau mais aussi ses tracés aux crayons de couleur, elle ajoute l'art de la mise en scène en animant ses créations par "stop motion", un procédé numérique d'enchaînement de vues fixes successives prises au fur et à mesure de l'avancée de ses peintures. Et ce, non sans y mêler des éléments réels ou utiliser des fonds qui rendent l'illusion encore plus stupéfiante. Et, ajoute-elle, ses images sont des messages. On lui doit ainsi de provocantes affiches et vidéos pour Amnesty International où, entre autres scènes, elle déstructure et perce un torse, un cou et un visage, dans le cadre d'une campagne intitulée "My Body, my rights" (mon corps, mes droits).

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