dessin et peinture

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Elle nous dit: 

J'aurais pu choisir la guerre comme thème, avec les artistes qui ont témoigné, mais je préfère la paix, j'espère que vous aussi,

c'est pour cela que je vous propose:

la Paix

sa symbolique, tout ce qui la représente, un paysage paisible, la recherche de la paix intérieure, un instant partagé, etc.

J'ai choisi ce tableau de Simon Vouet :

La Paix

Paris, 1590 - Paris, 1649

Après des séjours en Angleterre, à Constantinople et à Venise sur lesquels nous avons peu d'informations, Vouet séjourne à Rome de 1614 à 1627. Déjà fort renommé, il reçoit en 1617 en France un brevet du roi, et est nommé en Italie prince de l'Académie de Saint-Luc. Il obtient de nombreuses commandes pour des églises de Rome et réalise plusieurs portraits, dans une facture caravagesque qu'il abandonnera à la fin de sa période romaine.

Appelé par Louis XIII en 1626, il se rend l'année suivante à Paris et est nommé premier peintre du roi. Il s'impose rapidement comme le plus grand décorateur du moment et, aidé d'habiles collaborateurs, fournit nombre de retables d'église, d'ensembles décoratifs pour des hôtels particuliers et de tableaux de chevalet. Ses commanditaires sont aussi bien la cour (le Palais royal de Richelieu), l'Église (Saint-Nicolas des Champs, Saint Eustache) que les Grands du royaume (Bullion, Séguier, Bretonvilliers, Tuboeuf). Son style coloré, sa palette claire, son aisance dans le rythme des compositions influenceront de manière durable la génération de ses élèves, qui marqueront la scène artistique française de la fin du XVIIe siècle (Le Brun).

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Elle nous dit: Nous venons de passer à l'heure d'hiver, ce passage se fait avec plus ou moins de douceur selon les personnes et rythme de nos journée doit s'adapter, notamment celui du coucher ou du réveil, 

J'ai choisi ce tableau de Albert Anker: 

Young Mother Contemplating Her Sleeping Child in Candlelight

1875

Albert Anker, né le 1er avril 1831 et mort le 16 juillet 1910 à Anet (canton de Berne), est un illustrateur et peintre suisse. On l'appelle souvent le « peintre national » de la Suisse en raison de ses représentations populaires de la vie rurale de son pays au XIXe siècle.
 

Albert Anker est le deuxième enfant du vétérinaire d’Anet, Samuel Anker (1791–1860). Il va à l'école à Neuchâtel, où, en compagnie d'Auguste Bachelin, il suit ses premiers cours de dessin chez Louis Wallinger entre 1845 et 1848. Il étudie ensuite au gymnase de Kirchenfeld à Berne, où il obtient sa maturité en 1851. Anker entreprend ensuite des études de théologie à l'université de Berne, qu'il poursuit à celle de Halle, en Allemagne. Mais il écrit à son père à Noël 1853, de Iéna, qu'il se sent irrésistiblement attiré par une carrière artistique : « Toute profession est belle lorsqu'elle est accomplie avec sincérité et conscience ».

Anker se rend alors à Paris, pour étudier dans l'atelier du peintre suisse Charles Gleyre. Celui-ci, malgré la rigueur académique de son enseignement, a formé toute une génération d'élèves talentueux comme Renoir ou Monet. Le jeune Albert, au tempérament créatif, s'est senti bridé par cet enseignement extrêmement technique. Toutefois ses natures mortes caressées par la lumière témoignent de la maîtrise acquise chez Gleyre. Ce cercle d'artistes comprend également l'aquarelliste Henri Zuber, dont le cousin, le juge Armand Weiss, lie amitié avec Anker.

Puis, entre 1855 et 1860, il suit les cours de l'École nationale supérieure des beaux-arts. Il installe ensuite un studio dans la maison de ses parents et participe régulièrement à des expositions en Suisse et à Paris. Anker épouse, en 1864, Anna Rüfli, de Langnau. Le couple a six enfants dont deux meurent très jeunes, les quatre autres Louise, Marie, Maurice et Cécile apparaissent dans certaines de ses peintures. En 1866, Albert Anker commence à faire des maquettes pour le céramiste Théodore Deck ; au fil des ans, il va réaliser plus de 300 dessins pour des faïences. La même année, il reçoit la médaille d'or du Salon de Paris pour "Fille dormant dans la forêt" (1865) et "Cours d'écriture" (1865).

La famille Anker passe généralement l'hiver à Paris et l'été à Anet. Entre 1870 et 1874, il est élu député au Grand Conseil du canton de Berne, où il soutient la construction du Musée des beaux-arts. Anker voyage beaucoup, il se rend à Bruxelles, Anvers, Gand, Lille, passe l'hiver 1883-1884 à l'Académie Colarossi où il réalise des aquarelles, puis part pour l'Italie. Anker est membre de la Commission fédérale des beaux-arts, une première fois de 1889 à 1893, puis de 1895 à 1898.

En 1890, il renonce à son domicile parisien pour demeurer uniquement à Anet. Il siège, dès 1891, à la commission fédérale de la fondation Gottfried Keller. Anker est membre du jury de l'Exposition internationale d'art de Munich, en 1897. Il effectue, en 1899, son dernier voyage à Paris. L'université de Berne lui confère, en 1900, le titre de docteur honoris causa.

En septembre 1901, Anker est victime d'une attaque qui paralyse temporairement sa main droite. A cause de cette invalidité, il ne lui est plus possible de travailler sur de grandes toiles. Dans une position de travail qui lui est confortable - assis sur une chaise et la feuille de papier posée sur les genoux - il peint des aquarelles, plus de 500, dont le croquis au crayon est minimaliste.

Albert Anker meurt le 16 juillet 1910 à Ins. Deux expositions commémoratives sont organisées, la première au Musée d'art et d'histoire de Neuchâtel du 1er au 30 novembre 1910, puis au Musée des beaux-arts de Berne du 15 janvier au 12 février 1911.

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Elle nous dit: Nous venons de passer à l'heure d'hiver, ce passage se fait avec plus ou moins de douceur selon les personnes et rythme de nos journée doit s'adapter, notamment celui du coucher ou du réveil, 

J'ai choisi ce tableau de Alphonse Eugène Félix Lecadre:

1872 : Le Sommeil  Musée d'Arts de Nantes

Alphonse Eugène Félix se trouve peint par Albert Darier

Alphonse Eugène Félix Lecadre

(Nantes, 1842 - Paris, 1875)

"Elève de Charles Gleyre (1806-1874), Alphonse Lecadre est un artiste peu connu bien qu'il remporte une médaille au Salon de Paris de 1870. Sa carrière, trop brève, explique sans doute son manque de notoriété."

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Lilou nous dit:

Le Temps Suspendu : Capturer des moments éphémères, des gestes ou des scènes où le temps semble s’être arrêté. Peut être figuratif ou abstrait.

C’est un excellent choix ! Le thème du « Temps Suspendu » offre une richesse incroyable, car il touche à l’émotion, à la mémoire et à la dynamique du mouvement figé.

J'ai choisi ce tableau de Sergey Roy: 

 

Sergey Roy est un peintre ukrainien imaginatif qui a exposé son travail en Allemagne et à Taiwan. En abordant chacune de ses peintures comme le réalisateur d'un film, il considère le contenu de ses œuvres comme associatif et cherche à encourager les spectateurs à ressentir plutôt qu'à voir l'art.

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Lilou nous dit:

Le Temps Suspendu : Capturer des moments éphémères, des gestes ou des scènes où le temps semble s’être arrêté. Peut être figuratif ou abstrait.

C’est un excellent choix ! Le thème du « Temps Suspendu » offre une richesse incroyable, car il touche à l’émotion, à la mémoire et à la dynamique du mouvement figé.

J'ai choisi ce tableau de Sophie Le Clanche:

L'arbre de Kerhir

Ce Chêne de 600 ans se trouve devant la chapelle de Kerhir à Trédarzec.

Il a vécu bien des cérémonies mais aussi des orages et des tempêtes, il est toujours là, fier, résistant, insatiable.

Format : 97/130 cm - Huile sur toile de lin

Le Clanche Sophie est une artiste peintre talentueuse résidant au 165 rue Ecoles 22940 Plaintel. Elle possède une grande expérience dans le domaine de la peinture et s'inspire de ses voyages à travers le monde pour créer des œuvres étonnantes, riches en couleurs et en textures. Sophie trouve l'inspiration dans les paysages, les cultures et les traditions qu'elle rencontre au cours de ses voyages. Son travail est un mélange unique de représentation abstraite et figurative, où les couleurs vives et les motifs contrastés communiquent des émotions et des impressions visuelles. En combinant la technique de la peinture à l'huile avec la technique mixte, Sophie est capable de créer des œuvres d'art uniques, qui parlent directement aux sens de ses admirateurs et évoquent des sensations viscérales chez eux. Le style distinctif de Sophie est très apprécié par les collectionneurs d'art du monde entier. Ses œuvres sont régulièrement exposées dans des galeries d'art prestigieuses et figurent dans des collections privées et publiques. Si vous recherchez une pièce d'art qui est belle, originale et captivante, vous ne devez pas chercher plus loin que les créations de Le Clanche Sophie. Sa passion, son talent et son expertise artistique font de ses œuvres des pièces uniques qui sont sûres de créer un impact dans n'importe quelle collection.

1984 - 89 DNSEP Ecole des Beaux-arts Rennes

1992 - 93  Ateliers CREAR - Chantilly Peintre en décor

2013   Sociétaire permanent Fondation TAYLOR PARIS

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Lilou nous dit:

Les maisons

Pas facile de choisir un thème pour octobre en évitant tous les poncifs lié à l'automne. Et puis il y a octobre rose et je pense à toutes les femmes qui subissent des traitements lourds ! je crois que j'ai déjà donné le Rose alors j'ai pensé me réfugier dans les maisons.

J'ai choisi ce tableau de Patrick Bénet:

Maison de George Sand à Nohant  huile sur toile  (65 x 54 cm) 2016

"Je suis né à Paris en janvier 1952. Après une formation d’ingénieur agronome et une vie professionnelle dans des secteurs autres qu’artistiques jusqu’en 2013, je pratique aujourd’hui activement la peinture à l’huile et le dessin.

Ma culture artistique résulte de l’observation des peintres que j’aime et admire, dans le désordre et sans tous les citer: Boudin, Lebourg, Sisley, Monet, Manet, Berthe Morisot, Mary Cassatt,  Matisse, Albert Marquet, Wouters, Camoin, Jean Puy, Bonnard, Vuillard…
J’ai participé à plusieurs stages animés par Christoff Debusschere dont j’apprécie  particulièrement la peinture.

J’essaie de peindre le plus possible d’après le motif et le paysage contemporain est le thème le plus fréquent de mes réalisations; dans ces paysages, la nature est présente, même dans les paysages urbains. Je conçois la peinture comme un art d’expression et d’interprétation, et  si mes tableaux sont bien le fruit d’une observation attentive et sensible, je ne cherche pas tant à imiter la réalité mais plutôt à manifester la poésie, les couleurs et au final à rendre l’atmosphère du lieu et du moment."

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Elle nous dit: 

J'ai choisi ce tableau de Alexandre-François Desportes:

Desportes, Alexandre François (1661 - 1743) baptisé le 16 février 1661 à Champigneulle et mort à Paris en 1743, est un peintre français, spécialisé dans la peinture animalière, la nature morte et les scènes de chasse.

Appelé à la cour en 1700 pour devenir peintre animalier, François Desportes a exécuté un grand nombre de tableaux représentant les chasses de Louis XIV et les chiens de sa meute. Après la mort du roi, il connaît un même succès auprès du Régent puis de Louis XV. Animaux, fleurs et fruits a été commandé à l’artiste par le Régent Philippe d’Orléans pour le château de la Muette, occupé par sa fille la duchesse de Berry et situé près du bois de Boulogne. Témoin du goût pour l’opulence sous la Régence, ce tableau rassemble certains éléments qui contribuent à orienter l’interprétation de l’œuvre en faveur d’une pensée symbolique. La référence aux cinq sens est en effet explicite, les fruits représentant le goût, les fleurs et le chien d’arrêt l’odorat, les textures de chaque matière le toucher, et les instruments et les cris des animaux symbolisant l’ouïe. Le sens de la vue enfin est évoqué par la composition en son entier, mais également par le livre de partitions ouvert et par les multiples ocelles de la queue du paon, appelés aussi des « yeux ». Les quatre éléments sont pareillement présents : les oiseaux pour l’air, les fleurs et les fruits pour la terre, les orfèvreries pour le feu et la Vénus marine sculptée sur le vase de pierre pour l’eau. C’est aussi à Vénus que se réfèrent les roses, fleurs consacrées à la déesse de l’amour, possible allusion à l’entente conjugale entre la duchesse, veuve depuis 1714, et son défunt époux. Dans un apparent désordre, les différentes parties sont arrangées avec une science extrême où triomphe l’usage de la diagonale. Cette toile, qui a pour pendant Canards, faisans et fruits près d'une fontaine conservé au musée des beaux-arts de Lyon, est un bel exemple de l’art de Desportes alors au sommet de sa gloire. Son sens très flamand du réel et sa mise en page somptueuse en font une oeuvre majeure de la collection.

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Elle nous dit: 

J'ai choisi ce tableau de Alexandre-François Desportes:

"1705"

Desportes, Alexandre François (1661 - 1743) baptisé le 16 février 1661 à Champigneulle et mort à Paris en 1743, est un peintre français, spécialisé dans la peinture animalière, la nature morte et les scènes de chasse.

Appelé à la cour en 1700 pour devenir peintre animalier, François Desportes a exécuté un grand nombre de tableaux représentant les chasses de Louis XIV et les chiens de sa meute. Après la mort du roi, il connaît un même succès auprès du Régent puis de Louis XV. Animaux, fleurs et fruits a été commandé à l’artiste par le Régent Philippe d’Orléans pour le château de la Muette, occupé par sa fille la duchesse de Berry et situé près du bois de Boulogne. Témoin du goût pour l’opulence sous la Régence, ce tableau rassemble certains éléments qui contribuent à orienter l’interprétation de l’œuvre en faveur d’une pensée symbolique. La référence aux cinq sens est en effet explicite, les fruits représentant le goût, les fleurs et le chien d’arrêt l’odorat, les textures de chaque matière le toucher, et les instruments et les cris des animaux symbolisant l’ouïe. Le sens de la vue enfin est évoqué par la composition en son entier, mais également par le livre de partitions ouvert et par les multiples ocelles de la queue du paon, appelés aussi des « yeux ». Les quatre éléments sont pareillement présents : les oiseaux pour l’air, les fleurs et les fruits pour la terre, les orfèvreries pour le feu et la Vénus marine sculptée sur le vase de pierre pour l’eau. C’est aussi à Vénus que se réfèrent les roses, fleurs consacrées à la déesse de l’amour, possible allusion à l’entente conjugale entre la duchesse, veuve depuis 1714, et son défunt époux. Dans un apparent désordre, les différentes parties sont arrangées avec une science extrême où triomphe l’usage de la diagonale. Cette toile, qui a pour pendant Canards, faisans et fruits près d'une fontaine conservé au musée des beaux-arts de Lyon, est un bel exemple de l’art de Desportes alors au sommet de sa gloire. Son sens très flamand du réel et sa mise en page somptueuse en font une oeuvre majeure de la collection.

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Fardoise nous dit:

• Le thème pour septembre : Elle fume, tu fumes, ils ou elles fument 

  La cigarette, le cigare, la pipe, etc. 

  Et si on arrêtait pour donner une chance à nos petits poumons 

J'ai choisi ce tableau du cubain Alberto Godoy :

Né à Cuba en 1960, le peintre Alberto Godoy a fui l'oppression de son pays natal en 1980. Il a cependant emporté avec lui aux Etats-Unis des souvenirs vivaces de sa patrie caribéenne, qui se reflètent dans ses images audacieuses, colorée, chaudes et exotiques. Dans ses oeuvres récentes, Godoy a adopté des thèmes folkloriques symboliques représentant des scènes de la vie quotidienne historique cubaine.

 La représentation particulière du primitivisme par Godoy est projetée à travers son utilisation d'un volume exagéré, reflétant sa philosophie de la nature dans le système sphérique de notre univers.

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Fardoise nous dit:

• Le thème pour septembre : Elle fume, tu fumes, ils ou elles fument 

  La cigarette, le cigare, la pipe, etc. 

  Et si on arrêtait pour donner une chance à nos petits poumons 

J'ai choisi ce tableau du cubain Alberto Godoy :

Né à Cuba en 1960, le peintre Alberto Godoy a fui l'oppression de son pays natal en 1980. Il a cependant emporté avec lui aux Etats-Unis des souvenirs vivaces de sa patrie caribéenne, qui se reflètent dans ses images audacieuses, colorée, chaudes et exotiques. Dans ses oeuvres récentes, Godoy a adopté des thèmes folkloriques symboliques représentant des scènes de la vie quotidienne historique cubaine.

 La représentation particulière du primitivisme par Godoy est projetée à travers son utilisation d'un volume exagéré, reflétant sa philosophie de la nature dans le système sphérique de notre univers.

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