dessin et peinture

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Fardoise nous dit:

• Le thème pour septembre : Elle fume, tu fumes, ils ou elles fument 

  La cigarette, le cigare, la pipe, etc. 

  Et si on arrêtait pour donner une chance à nos petits poumons 

J'ai choisi ce tableau du cubain Alberto Godoy :

Né à Cuba en 1960, le peintre Alberto Godoy a fui l'oppression de son pays natal en 1980. Il a cependant emporté avec lui aux Etats-Unis des souvenirs vivaces de sa patrie caribéenne, qui se reflètent dans ses images audacieuses, colorée, chaudes et exotiques. Dans ses oeuvres récentes, Godoy a adopté des thèmes folkloriques symboliques représentant des scènes de la vie quotidienne historique cubaine.

 La représentation particulière du primitivisme par Godoy est projetée à travers son utilisation d'un volume exagéré, reflétant sa philosophie de la nature dans le système sphérique de notre univers.

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Fardoise nous dit:

• Le thème pour septembre : Elle fume, tu fumes, ils ou elles fument 

  La cigarette, le cigare, la pipe, etc. 

  Et si on arrêtait pour donner une chance à nos petits poumons 

J'ai choisi ce tableau du cubain Alberto Godoy :

Né à Cuba en 1960, le peintre Alberto Godoy a fui l'oppression de son pays natal en 1980. Il a cependant emporté avec lui aux Etats-Unis des souvenirs vivaces de sa patrie caribéenne, qui se reflètent dans ses images audacieuses, colorée, chaudes et exotiques. Dans ses oeuvres récentes, Godoy a adopté des thèmes folkloriques symboliques représentant des scènes de la vie quotidienne historique cubaine.

 La représentation particulière du primitivisme par Godoy est projetée à travers son utilisation d'un volume exagéré, reflétant sa philosophie de la nature dans le système sphérique de notre univers.

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Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Lilou nous dit:Les Indiens Hurons l'appellent la "lune des fruits brûlés". Il s'agit tout simplement de cette période où l'on récolte les derniers fruits (et fleurs) de notre saison d'été. Alors faites-vous plaisir avec les natures mortes, toiles souvent représentées mais souvent jugées mineures.

J'ai choisi ce tableau de Henri Fantin-Latour:

Resté célèbre dans l’histoire de l’art pour ses somptueuses natures mortes et pour les portraits de figures illustres de son temps (Manet, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine...), Henri Fantin-Latour est un artiste complexe, profondément indépendant dans un siècle marqué par les aventures collectives. Il laisse derrière lui l’image d’un peintre marginal, guidé par une conception très élevée de sa mission d’artiste : « en dehors de mon art, je ne peux rien faire, rien dire, écrit-il ainsi en 1861,  car l’art demande tous les sacrifices, car l’art est en dehors de la vie... ».

Très attaché dès sa jeunesse à la restitution fidèle de la réalité, Fantin-Latour succombe très tôt à une inspiration plus poétique, nourrie par son amour de la musique. Il tire précisément de ce grand écart les ferments d’un œuvre multiple qui s’articule durant un demi-siècle entre portraits, natures mortes et « œuvres d’imagination », et qui reste à la fois synonyme de classicisme et de modernité. Henri Fantin-Latour se dérobe ainsi à toutes les étiquettes : venu à la peinture sous l’égide réaliste d’un Courbet, il apparaît comme le dernier des romantiques pour les uns, le premier des symbolistes pour les autres. Dans tous les cas, un artiste intense et délicat cachant sous les glacis d’une peinture austère une sensibilité à fleur de peau.

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Lilou nous dit: 

Dans la douceur d'un soir d'été

L'heure bleue est la période entre le jour et la nuit où le ciel se remplit presque entièrement d'un bleu plus foncé que le bleu ciel du jour. Elle correspond plus précisément à une période courte du crépuscule nautique ou de l'aube nautique.

J'ai choisi ce tableau de Eric le Pape:

Éric Le Pape interprète les paysages, les scènes, avec une multitude d’aplats de peinture appliquée au couteau ; la peinture devient sculpture.

Éric Le Pape, c’est aussi le talent des associations de couleurs brutes contrastées, superposées ou encore des reflets, des ombres, des lumières qui deviennent magiquement l’égal des éléments. Comme si la scène n’existait que pour la seule raison de « fournir » des reflets ou dégager une lumière à étirer au couteau.

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Lilou nous dit: 

Dans la douceur d'un soir d'été

L'heure bleue est la période entre le jour et la nuit où le ciel se remplit presque entièrement d'un bleu plus foncé que le bleu ciel du jour. Elle correspond plus précisément à une période courte du crépuscule nautique ou de l'aube nautique.

J'ai choisi ce tableau de Peder Severin Kroyer:

En 1892, alors qu’il peignait une scène de plage à Skagen au crépuscule, Peder Severin Kroyer demanda à son épouse Marie de marcher lentement sur le sable, main dans la main avec une amie. Ce moment, à la fois intime et soigneusement orchestré, donna naissance à l’une de ses œuvres les plus emblématiques : Soirée d'été sur la plage de Skagen. Cette anecdote illustre à merveille l’approche sensible et lumineuse de Krøyer, un artiste passionné par la beauté éphémère de l’instant et par la magie des relations humaines baignées dans la lumière du Nord.

Qu'est-ce que l’heure bleue ? C'est cette lumière du Nord si particulière, ce phénomène météorologique qui précède le crépuscule et qu'on observe surtout sur les rives scandinaves. Voilà bien une merveille à contempler sans modération !

Peder Severin Kroyer est né le 23 juillet 1851 à Stavanger, en Norvège, et a grandi chez sa tante à Copenhague. Dès l'âge de 14 ans, il a suivi des cours à l'Académie royale des beaux-arts du Danemark, avant d'entreprendre de 1877 à 1881 des voyages d'étude en France, en Espagne et en Italie, soutenu par le collectionneur d'art et entrepreneur danois Heinrich Hirschsprung. Son séjour à Paris a particulièrement influencé sa peinture, et à son retour à Copenhague, il s'est fait connaître comme portraitiste.

En 1882, Kroyer est venu pour la première fois à Skagen, où il a été inspiré par le paysage sauvage, la mer, les conditions lumineuses particulières et la société d'autres artistes. Il est devenu membre de la colonie d'artistes de Skagensmalerne, qui a connu son apogée dans les années 1880. Les peintres de ce groupe, venus du Danemark, de Suède et de Norvège, appréciaient la peinture en plein air et s'inspiraient du réalisme et du naturalisme français. Parmi ses membres figuraient également Frits Thaulow, Michael Peter Ancher, Anna Ancher, Carl Locher, Viggo Johansen, Christian Krohg, Eilif Peterssen et Laurits Regner Tuxen.

Peder Severin Kroyer est devenu célèbre grâce à ses peintures impressionnistes de paysages et de portraits, ainsi qu'à ses motifs représentant la vie (apparemment) insouciante des artistes, leurs fêtes, leurs promenades sur la plage et leurs soirées pleines d'émotion au clair de lune.

En 1900, le peintre a souffert de problèmes psychiques et s'est fait soigner à plusieurs reprises dans un établissement psychiatrique. Le 21 novembre 1909, Kroyer est décédé à Skagen.

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Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Lilou nous dit: 

Dans la douceur d'un soir d'été

L'heure bleue est la période entre le jour et la nuit où le ciel se remplit presque entièrement d'un bleu plus foncé que le bleu ciel du jour. Elle correspond plus précisément à une période courte du crépuscule nautique ou de l'aube nautique.

J'ai choisi ces tableaux de Jean Mallard:

"Marée haute"

et

Ça y est, c’est l’heure
La ville a allumé ses lumières
Les cuisines chantent, les parfums s’échappent
Les mères appellent leurs petits perdus dans les ruelles
C’est l’heure de rentrer à la maison.
Mais la nuit vient d’avaler un soleil
Le jour s’est enveloppé de soir,
C’est l’heure de grimper sur les toits
Et regarder le ciel comme au cinéma
Errer dans les jardins bleus,
Saluer les oiseaux noctambules,
Écouter la rumeur des grands arbres et des fleurs
C’est l’heure de rejoindre les autres chats errants.
Emprunter les chemins qui ne mènent nulle part, vers l’horizon saturée, perdus dans la foule
Puis trouver la dernière plage avant le bout du monde et se noyer dans ses eaux.
C’est heure du grand départ
De Marseille à Palerme,
Voyage en Outremer en cobalt et en azur
À la recherche de l’heure bleue

Jean Mallard

Jean Mallard est né à Paris en 1997. Fan des BD de Moebius et des films de Miyazaki, il tombe vite amoureux du dessin, et décide de ne plus jamais s’en séparer. Il a rejoint l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, où il apprend la bande dessinée, le dessin animé, la sérigraphie et la gravure. Ses techniques de prédilections sont l’aquarelle et la gouache, qui l’accompagnent depuis son enfance, et avec lesquelles il travaille pour créer des mondes infinis et ouverts à tous. Il crée son univers en s’inspirant des peintres russes populaires, des miniatures indiennes, des estampes japonaises et du Douanier Rousseau…

Il part vivre à Naples en 2019, où il réalise une série d’illustrations qui donnera naissance à sa toute première exposition Via Miracoli. Ses dessins ont été sélectionnés à la Foire d’illustration de Bologne en 2018 et 2020, ainsi qu’à Angoulême en 2019. Il a reçu le prix Grand Award à Bologne en 2018.

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Elle nous dit: 

J'ai repris l'idée de l'un des vers d'Aragon, dans "maintenant que la jeunesse", mis en musique par Lino Leonardi,  

"C'est un temps contre nature,
Comme le ciel des peintures,"

J'ai choisi ce tableau d'Emily Carr:

Emily Carr, Ciel, 1935–1936

Emily Carr (13 décembre 1871 à Victoria (C.-B.), Canada - 2 mars 1945 à Victoria, Colombie-Britannique) fait partie des artistes les plus reconnues du Canada. Ses peintures ont pour thèmes principaux les forêts de sa région, la Colombie-Britannique et l'art totémique des Autochtones (Premières Nations). La Galerie d'art de Vancouver possède une importante collection de ses œuvres.

Emily Carr part en France en juillet 1910 avec sa sœur Alice, qui lui sert d'interprète, munie d'une lettre d'introduction que lui avait donnée Phelan Gibb (en), peintre anglais et membre du cercle de Gertrude Stein, Matisse, et Picasso afin d'y apprendre la peinture. C'est là qu'elle apprendra les techniques de Signac et des fauves, mais ne s'initie pas encore au cubisme.

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Elle nous dit: 

J'ai repris l'idée de l'un des vers d'Aragon, dans "maintenant que la jeunesse", mis en musique par Lino Leonardi,  

"C'est un temps contre nature,
Comme le ciel des peintures,"

J'ai choisi ce tableau d'Eugène Boudin:

Marée basse à Étaples d’Eugène Boudin (1886)

Né à Honfleur et formé au Havre, Eugène Boudin (1824-1898) découvre la Bretagne en 1855 et y séjourne de manière régulière pendant trois ans. Séduit par le pittoresque de la région, il s'intéresse à la vie simple des paysans du Finistère et se révèle un témoin attentif de leur mode d'existence.
Lors de son second séjour, effectué en 1857, l'artiste assiste au spectacle du pardon de Sainte-Anne-la-Palud, l'une des fêtes religieuses et populaires les plus importantes de la région, qui se tient traditionnellement le dernier week-end d'août. Il voit là l'occasion de peindre son premier tableau de Salon.

Boudin fait de nombreux croquis de cet événement. Privilégiant l'aspect profane de la fête – et sacrifiant ainsi au goût du public de l'époque –, il représente la foule qui campe dans la grande plaine, tout occupée à la préparation d'un déjeuner champêtre, et relègue à l'arrière-plan, dans le lointain, la chapelle autour de laquelle se réunissent les pèlerins. L'artiste décrit avec précision les costumes régionaux, les coiffes blanches des femmes, les objets de la vie quotidienne.

L'œuvre est présentée au Salon de Paris de 1859, où elle est remarquée par Baudelaire, qui en parle comme d'« un fort bon et fort sage tableau ». Premier envoi de l'artiste, cette peinture marque son entrée sur la scène artistique officielle. La ville du Havre, qui soutient Boudin depuis 1851, acquiert la toile en 1860 pour la somme de 500 francs – un montant important si l'on considère que les natures mortes et les paysages se négociaient alors autour de 50 francs. Unique dans la carrière du peintre – à partir de 1863, Boudin enverra au Salon des marines et des scènes de plage –, Le Pardon de Sainte-Anne-la-Palud au fond de la baie de Douarnenez (Finistère) marque la fin de ses années de formation.

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Elle nous dit: 

J'ai choisi ce tableau de Derain:

L'Estaque route tournante (1906)

André Derain est un peintre français, né le 10 juin 1880 à Chatou (Yvelines) et mort le 8 septembre 1954 à Garches. Il est l’un des fondateurs du fauvisme. Il est également peintre de décors et costumes de ballets et de théâtre, graveur, illustrateur, sculpteur et écrivain

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Elle nous dit: 

J'ai choisi ce tableau de Valérie Peuch-Spencer (Vally):

Vally. est une artiste passionnée, explorant l’univers vibrant de la couleur, de la lumière et de la matière. Autodidacte, elle puise son inspiration dans les sensations et les émotions du quotidien, traduisant sur ses toiles l’énergie de la vie. Chaque œuvre est un mélange subtil de textures et de nuances, où la lumière danse avec les couleurs, créant des atmosphères uniques et intenses.

Son travail reflète une quête constante de liberté et de sensibilité, une invitation à voir le monde sous un autre angle. Vally. joue avec les formes et les matières pour donner vie à des créations où la spontanéité et l’intuition prennent toute leur place. Pour elle, l’art est avant tout une célébration de l’instant présent et de la beauté du monde.

Ses tableaux sont des fenêtres ouvertes sur un univers où la joie, la poésie et l’émotion se mêlent, offrant à chaque spectateur une expérience visuelle intense et immersive.

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Lilou nous dit: 

 La fête de la musique

J'ai choisi ce tableau Martine Fauve Dechavanne:

"Fête de la musique"

Martine Dechavanne, de son nom d’artiste Fauve, est une peintre française née en 1955. Entièrement autodidacte, elle se forge une culture artistique à travers ses lectures et s’exerce au dessin et à la peinture. Elle va commencer par perfectionner sa technique dans l’aquarelle qu’elle développe durant 8 ans. C’est en 1997 qu’elle va tendre vers différents médiums comme l’encre, l’acrylique ou le collage. Le peintre Georges Roget va devenir son mentor et lui inculquer les notions qui lui manquaient. En l’an 2000 elle se lance alors entièrement dans sa passion et y consacre tout son temps. Ses œuvres sont des paysages multicolores ou des portraits festifs. Que ce soient des scènes de vie quotidiennes ou des événements de célébration, elle fait de chacun d’eux des moments de joie à l’atmosphère édulcorée. Empruntant son nom au mouvement fauviste, elle ancre par définition son art dans cette veine. Chacun de ses tableaux sont alors une ode à la couleur et à la lumière qui les transperce de toutes parts. Ses œuvres sont présentées dans la France entière depuis 2002, année où elle remporte notamment le Prix Paul Mouradian au Salon d’Hiver à Lyon.

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Lilou nous dit: 

 La fête de la musique

J'ai choisi ce tableau de Noël Hallé:

 "La Lyre"

À peine la tenture du marquis de Marigny venait-elle
de tomber des métiers de la manufacture des
Gobelins qu’on songea à lui donner une suite, tout
en cherchant à renouveler les sujets d’inspiration.
La direction des Bâtiments passa donc commande
en 1761 à Noël Hallé d’un nouveau carton sur le
thème des bienfaits de la protection royale sur
l’épanouissement des sciences. Les Génies de la Poésie,
de l’Histoire, de la Physique et de l’Astronomie furent
payés 2 500 livres à l’artiste qui exposa son tableau
au Salon de 1761, où « il a satisfait les Connoisseurs,
étonné le Public et obtenu les applaudissements
universels » à l’exception de ceux de Diderot qui n’y vit
qu’un « charivari d’enfants ». On ne sait si la tapisserie
qui devait être tirée, à la demande de madame de
Pompadour, de ce morceau de bravoure « des plus
gracieux » fut finalement réalisée. (A. James-Sarazin)​​​​​​​

Petit-fils d’un peintre rouennais, fils du recteur de l’Académie royale de Peinture, Hallé s’intéresse à l’architecture avant de devenir l’élève de son père, claude-Guy Hallé, et de son beau-frère Jean Restout. Premier Prix de Rome en 1736, Hallé complète son apprentissage à l’Académie de France à Rome de 1737 à 1744, sous la direction de Jean-François de Troy. A son retour, il est reçu membre de l’Académie de Peinture en 1748 comme peintre d’histoire et en devient une personnalité éminente : professeur, trésorier, recteur. Nommé Sur-inspecteur de la Manufacture des Gobelins en 1770, il est chargé en 1775 de réorganiser l’Académie de France à Rome et fait Chevalier de l’Ordre de Saint-Michel en récompense de cette mission. Il expose à tous les Salons de 1746 à sa mort. Bien qu’il s’adonne avec facilité à tous les genres, c’est un peintre d’histoire et un décorateur très prisé. Il reçoit de nombreuses commandes pour les demeures royales et princières, pour les églises et les hôtels particuliers. Il est également un dessinateur fécond et a un peu pratiqué la gravure.

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Lilou nous dit:C'est le moment de choisir vos prochaines vacances parque les réservations vont bon train.

Que préférez vous la montagne, la campagne ou la mer où au détour d'une rando ou une simple balade on découvre des petits villages pittoresques ou pas !

J'ai choisi ce tableau de Louis Clesse:

"La forêt"

Louis Clesse ne en 1889 à Ixelles, mort en 1961. Peintre de paysages, de natures mortes et de vues de port. Après ses études à l'académie d'Ixelles, Clesse travailla dans l'atelier de décoration du peintre P. Hermanus. A partir de 1907, il prit part aux salons belges et étrangers. Il eut également plusieurs expositions personnelles. Les forêts aux alentours de Bruxelles, la côte belge, le nord de la France et les polders constituent ses sujets de prédilection."" Son style est proche de l'impressionnisme d'un I. Verheyden et d'un F. Courtens.

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Lilou nous dit:C'est le moment de choisir vos prochaines vacances parque les réservations vont bon train.

Que préférez vous la montagne, la campagne ou la mer où au détour d'une rando ou une simple balade on découvre des petits villages pittoresques ou pas !

J'ai choisi ce tableau de Robynne Hardison :

"Uluru - Ayers Rock"

Je retournerais bien dans le centre rouge d'Australie:

Je vous invite à me suivre: ICI

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Elle nous dit:

La seconde moitié du mois de mai comporte encore trois samedis, j'ai donc choisi de vous proposer un thème large et un peu fourre-tout

les peintres et le point de vue

J'ai choisi ce tableau de Canaletto:

C'est un tableau réalisé par le peintre italien Giovanni Antonio Canal dît Canaletto. Il a fallu 2 ans à l'artiste pour le réaliser : débutée en 1726, sa réalisation prend fin en 1728. Canaletto a utilisé de la peinture à l'huile sur sa toile de 45 cm de hauteur sur 73 cm de large; celle-ci est généralement exposée au musée des Offices de Florence. Ce tableau est un paysage qui représente le Grand Canal de Venise vu depuis le palais Balbi jusqu'au pont du Rialto.

Giovanni Antonio Canal, plus connu sous le nom de Canaletto, est un peintre et graveur vénitien célèbre pour ses panoramas de Venise. Il est l'un des représentants les plus importants, avec Bernardo Bellotto et Francesco Guardi, du « védutisme » italien

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Elle nous dit:

La seconde moitié du mois de mai comporte encore trois samedis, j'ai donc choisi de vous proposer un thème large et un peu fourre-tout

les peintres et le point de vue

J'ai choisi ce tableau de Caspar David Friedrich

" Le Voyageur contemplant une mer de nuages, 1818"

Avec cette œuvre, nous assistons à la rencontre entre l'homme et l'infini. Et le contraste entre les deux est frappant. Le premier plan est bien plus sombre que l'arrière-plan, créant une impression de vide pictural. On peut presque sentir le gouffre vertigineux qui s'étend sous les pieds de cet homme solitaire. La profondeur artistique et spirituelle de cette œuvre donne cette sensation singulière de regarder à travers une fenêtre.

Ce paysage, à la fois romantique et irrationnel, nous transporte vers un ailleurs, un lieu que chacun est libre d'interpréter à sa manière. Cet ailleurs est, en réalité, une introspection. Si le paysage est si prédominant dans la peinture romantique, c'est parce qu'il se veut le reflet du paysage intérieur de l'observateur.

Peintre emblématique du romantisme allemand du XIXe siècle, Caspar David Friedrich est né le 5 septembre 1774 à Greifswall en Allemagne. Touché par la mort de plusieurs membres de sa famille alors qu'il est encore très jeune - sa mère et sa sœur en 1781, son frère en 1787 et sa seconde sœur en 1791 -, il se lance dans la peinture comme exutoire de ces sombres années. La mort apparaît alors comme l'un des thèmes les plus présents au sein de son oeuvre. Caspar David Friedrich étudie tout d'abord de 1794 à 1798 à l'Académie royale de Copenhague, où il est très fortement influencé par la mythologie nordique dans ses travaux. Par la suite, il devient paysagiste à Dresde. Mais la simple étude de la nature ne l'intéresse pas, et il essaie d'insuffler à ses tableaux une signification spirituelle et mystique. Le peintre approfondit ses recherches à travers une correspondance abondante avec le philosophe Goethe, qui l'inspire grâce à son "Traité des couleurs" publié en 1810. Caspar David Friedrich devient membre de l'Académie de Berlin, et rencontre dans cette ville un grand succès, bien que de courte durée. Il tombe malade en 1824, et son état ne fera que s'aggraver, faisant du peintre un grand solitaire. Ses thèmes de prédilection, la nature et la mort, lui resteront jusqu'à sa propre fin, le 7 mai 1840 à Dresde en Allemagne.

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Fardoise nous dit: 

Une tradition qui semble vieille comme le monde et qui célébrait le retour de la vie dans la nature. Les Romains fêtaient Maïa, déesse de la fertilité, et c'est devenu tout naturellement, si j'ose dire, la fête de Marie au Moyen Age. Le roi Charles IX offrait du muguet et cette petite fleur est entrée dans notre histoire pour accueillir le mois de mai. Mais c'est en dansant autour d'un arbre de mai que l'on fêtait la résurrection de la nature. Ces danses étaient censées favoriser la fertilité des terres et assurer de bonnes récoltes pour l’année à venir.

Mais c'est le muguet qui a gagné et offrir un brin de muguet, ou plusieurs, c'est offrir un peu de bonheur

J'ai choisi ce tableau de Mathys Schoevaerdts:

"La fête de l'arbre de mai"

Mathys Schoevaerdts était un peintre flamand dont les paysages panoramiques et lumineux se situent dans la tradition de Jan Brueghel l'Ancien. Il est né vers 1665, sans doute à Bruxelles, où son frère Frans, lui aussi peintre, était toujours actif vers 1704. En 1682, Mathys Schoevaerdts était l'élève du paysagiste Adriaen Frans Boudewyns (1644-1711) et en 1690 il devint maître de la guilde de Saint-Luc. De 1692 à 1696 il fut doyen de cette guilde.
Schoevaerdts était un spécialiste des paysages où se déroulent des évènements, des scènes délicatement peintes où des paysans voyagent, naviguent ou fréquentent des kermesses. Ses groupes sont individualisés, observés avec finesse. S'y glisse parfois une note de fantaisie : dans certaines scènes villageoises apparaissent des marchands en exotiques costumes turcs. Il peignait avec une palette claire et lumineuse et nombre de ses paysages présentent des compositions ouvertes sur des ciels crépusculaires ou les lointaines silhouettes bleues des montagnes. Il était également un suiveur assidu de Jan Brueghel de Velours, aux côtés de Pieter Gijsels et Théobald Michau.
Les dernières oeuvres de Schoevaerdts, représentant des ports et des ruines italiens, sont influencées par les artistes hollandais et flamands qui travaillaient à Rome.
Ce tableau illustrant la vie des gens en Flandres au XVIIe siècle, nous invite à participer à la fête de l’arbre de mai, une célébration traditionnellement tenue en mai pour le retour de la frondaison.
Cette kermesse villageoise est intégrée dans un paysage imaginaire où le littoral aux dégradés des verts et des bleus contraste avec les ocres de la terre et les couleurs chatoyantes des vêtements des villageois.
Cette union de genres, typique de l’époque, est l’occasion pour le peintre d’afficher ses talents multiples, la profusion de details pour les personnages et la maîtrise des fondus et des dégradés pour ce paysage de bord de mer et le lointain mystérieux qui s’ouvre sur le monde.
L’activité commerciale au port continue malgré les festivités. Les barques de pécheurs entrent et sortent, un groupe de marchands orientaux reconnaissables a leurs turbans discutent avec des commerçants locaux, les autres sont parsemés dans le paysage vaquant à leurs activités.
A gauche, les cavaliers arrivent devant l’auberge, où les villageois se regroupent, discutent dans l’atmosphère générale de jovialité.
Deux musiciens jouent du violon et de la flute, tandis que le groupe de danseurs tournent autour du mât, décoré pour l’occasion des deux couronnes feuillagées aux rubans multicolores.
Le paysage aux notes bleu indigo et vert turquoise sert de fond a ce fourmillement festif et commercial, englobant la multitude de personnes.
Les collines montagneuses aux gris bleutés s’estompent dans le ciel, tandis que la mer couleur vert bleu au premier plan se dissipe afin de rejoindre la ligne de l’horizon dans le lointain brumeux, illuminé par les rayons du soleil.
Des barques et les pécheurs dans l’eau sont minutieusement peints, des coups de pinceaux tres fins et subtiles, affichant une maitrise et le soin apporté aux détails de l’artiste. Meme les figures les plus éloignées au dessin plus graphique sont rehaussées de blanc.
Un grand arbre au tronc déformé occupe le côté droit, le feuillage minutieusement peint aux teintes allant d’un vert automnal aux nuances chaudes sous effet de la lumiere au vert-bouteille dans l’ombre.
La lumière venant de gauche, illumine la scène et crée des zones d’ombres favorisant les contrastes et l’intensité des couleurs. Le ciel bleu jaune semble dégager la chaleur et équilibre la palette froide des bleus verts de la mer.

Peinture à l'huile de 20x20cm, œuvre originale et unique de C. Ceballos.

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Fardoise nous dit: 

Une tradition qui semble vieille comme le monde et qui célébrait le retour de la vie dans la nature. Les Romains fêtaient Maïa, déesse de la fertilité, et c'est devenu tout naturellement, si j'ose dire, la fête de Marie au Moyen Age. Le roi Charles IX offrait du muguet et cette petite fleur est entrée dans notre histoire pour accueillir le mois de mai. Mais c'est en dansant autour d'un arbre de mai que l'on fêtait la résurrection de la nature. Ces danses étaient censées favoriser la fertilité des terres et assurer de bonnes récoltes pour l’année à venir.

Mais c'est le muguet qui a gagné et offrir un brin de muguet, ou plusieurs, c'est offrir un peu de bonheur

J'ai choisi ce tableau de Pieter Bruegel le Jeune:

Pieter Brueghel le Jeune (1564 ou 1565-1510 Octobre 1636) était un peintre flamand, connu pour de nombreuses copies après que son père Pieter Brueghel l'Ancien peintures et surnommé "l'enfer Brueghel" pour ses traitements fantastique de feu et de l'imagerie grotesque.

Pieter Brueghel le Jeune était le fils aîné du célèbre du XVIe siècle néerlandais peintre Pieter Brueghel l'Ancien (connu sous le nom "Brueghel paysanne») et Mayken Coecke van Aelst. Son père est mort en 1569, quand la jeune Pieter a seulement cinq ans. Puis, après la mort de sa mère en 1578, Pieter, avec son frère Jan Brueghel l'Ancien («Velvet Brueghel») et sa sœur Marie, est allé vivre avec leur grand-mère Mayken Verhulst (veuve de Pieter Coecke van Aelst). Elle était une artiste dans son propre droit, et selon Carel van Mander, possiblement le premier enseignant des deux fils. La famille déménagea à Anvers, quelque temps après 1578 et Pieter éventuellement entré dans le studio du peintre paysagiste Gilles Coninxloo van (1544-1607). Dans le registre de la Guilde 1584/1585 de Saint Luc, "Peeter Brugel" est répertorié comme un maître indépendant. Le 5 Novembre 1588, il épousa Elisabeth Goddelet, et le couple eut sept enfants.

Il peint des paysages, sujets religieux et peintures de fantaisie. Pour cette dernière catégorie qu'il a souvent fait usage du feu et de figures grotesques, conduisant à son surnom de "l'enfer Brueghel".

En dehors de ces peintures de sa propre invention, Pieter Brueghel le Jeune a également copié les œuvres de son père avait créée en utilisant une technique appelée picotage. Ses peintures de genre de paysans manquent de subtilité Pieter l'Ancien et de l'humanisme, et de souligner le pittoresque

Hans Zatzka (1859-1945) "Lily of the valley in the glass"

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Lilou nous dit: on va enfin sortir des poires, des pommes et des oranges. Fruits de printemps voilà de quoi satisfaire les papilles:

les fruits de saison

J'ai choisi ce tableau de Eloise Harriet Stannard:

Panier renversé avec fraises et des cerises

Eloise Harriet STANNARD est une artiste née au Royaume-Uni en 1829 et morte en 1915.Eloise Harriet Stannard était une peintre britannique du XIXe siècle connue pour ses natures mortes. Elle était l'une des deux seules femmes artistes notables associées à la Norwich School of Painters, le premier mouvement artistique provincial de Grande-Bretagne-

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Lilou nous dit: on va enfin sortir des poires, des pommes et des oranges. Fruits de printemps voilà de quoi satisfaire les papilles:

les fruits de saison

J'ai choisi ce tableau de Eloise Harriet Stannard:

Panier renversé avec framboises et groseilles blanches

Eloise Harriet STANNARD est une artiste née au Royaume-Uni en 1829 et morte en 1915.Eloise Harriet Stannard était une peintre britannique du XIXe siècle connue pour ses natures mortes. Elle était l'une des deux seules femmes artistes notables associées à la Norwich School of Painters, le premier mouvement artistique provincial de Grande-Bretagne-

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Lilou nous dit: 

le violet

le violet est une couleur secondaire qui se décline à l’envie. Elle est apparue tardivement. A croire que les peintres ne connaissaient les spectres des couleurs. Qu’importe je ne ferai pas une thèse sur le sujet.

Parmi elles, le violet est devenu emblématique des artistes modernes comme Robert Delaunay. C’est suite à la synthèse accidentelle du colorant mauvéine par le chimiste Henry Perkin en 1856 que le violet devient l’une des couleurs les plus en vogue chez les peintres.

J'ai choisi ce tableau de Laurent Folco:

"Violette" (2018)

Artiste contemporain, Laurent Folco est né en France en 1982.

Folco puise son inspiration dans l'ère cubiste, comme en témoignent ses références claires.

Il affiche véritablement son respect pour cet art avec un regard nouveau et moderne.

La dimension actuelle de l'artiste est formée et entretenue par la manifestation spontanée des formes, comme le montrent ces portraits féminins modernistes.

Pour la galerie d'art Robert Deniau, Laurent a créé des oeuvres originales faites de rythme, de couleurs et de mouvement inspirées par les maîtres de l'art cubiste.

• Mars 2016 : Le talent de Laurent a été rapidement reconnu lorsqu'il a remporté le 1er prix à l'exposition concours organisée par le Musée Archéologique de Nice, sur le thème captivant des thermes antiques.
• Peu après, il a participé à l'exposition de clôture du festival de Mars aux musées au Musée d'Art Naïf Anatole Jakovsky à Nice, consolidant sa présence dans la scène artistique niçoise.
• L'été 2016 a vu Laurent étendre son influence avec une exposition à l'atelier d'encadrement Vilar à Béziers, suivie par sa participation à la première édition du marché d'art de Noël à la Galerie Origin Fontaine.
• En 2017, Laurent a franchi une nouvelle étape en exposant à l'Accademia Fine Art à Monaco, participant à une vente aux enchères d'art moderne et contemporain très attendue.
• 2019 a été marquée par une collaboration innovante avec Diffazur Piscines et l'agence Digit Addict, créant une nouvelle page presse qui a été présentée dans plusieurs magazines de décoration en France.
• Cette même année, il a établi un partenariat avec Agora Clothing à Londres, démontrant son aptitude à fusionner l'art avec la mode
• La reconnaissance de son travail a continué de croître, comme en témoigne sa parution dans le célèbre magazine Harper's Bazaar Espagne en 2022, célébrant l'actrice Rossy de Palma.
• La fin de 2022 et le début de 2023 ont été marqués par une exposition permanente à la Galerie Robert Deniau à Mougins et une exposition temporaire au restaurant Le Repère à Mandelieu-la-Napoule.
• En 2023, Laurent a collaboré avec La Touche Originale, fabricant français de papier peint, soulignant sa capacité à infuser l'art dans notre quotidien.

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Lilou nous dit: 

le violet

le violet est une couleur secondaire qui se décline à l’envie. Elle est apparue tardivement. A croire que les peintres ne connaissaient les spectres des couleurs. Qu’importe je ne ferai pas une thèse sur le sujet.

Parmi elles, le violet est devenu emblématique des artistes modernes comme Robert Delaunay. C’est suite à la synthèse accidentelle du colorant mauvéine par le chimiste Henry Perkin en 1856 que le violet devient l’une des couleurs les plus en vogue chez les peintres.

J'ai choisi ce tableau de Pál Szinyei Merse:

"Femme en Violet"

Pál Szinyei Merse était un peintre hongrois né le 4 février 1845 à Chropov, dans l'Empire d'Autriche (aujourd'hui en Slovaquie) et décédé le 2 février 1920 à Jernye, en Hongrie. Reconnu comme l'un des premiers représentants de l'impressionnisme en Europe centrale, il a joué un rôle clé dans le développement de l'art moderne hongrois.

Sa formation artistique débuta à l'Académie des Beaux-Arts de Munich où il étudia sous la direction d'Alexander Wagner et Karl von Piloty. Au cours de ses années d'étude, il se lia d'amitié avec Mihály Munkácsy, un autre artiste hongrois de renom. Le style de Szinyei Merse était initialement influencé par le romantisme, mais il évolua rapidement vers l'impressionnisme, notamment après son séjour à Paris.

Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "Le Balloon" (1878), qui est souvent considéré comme son premier tableau impressionniste. Ce tableau marque un tournant dans sa carrière, illustrant son passage d'un style académique à une approche plus libre et plus axée sur la lumière et la couleur.

Sa carrière fut temporairement interrompue par la politique. Szinyei Merse s'engagea dans la vie publique et politique, devenant membre du Parlement hongrois. Ce n'est qu'après son retrait de la politique qu'il reprit la peinture, continuant à expérimenter avec la lumière et la couleur et à jouer un rôle influent dans le cercle artistique hongrois.

Szinyei Merse est décédé en 1920, laissant derrière lui un héritage artistique qui continue d'influencer et d'inspirer les artistes hongrois et européens. Son approche innovante de la couleur et de la lumière a établi une base solide pour l'évolution de l'impressionnisme en Hongrie.

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Fardoise nous dit:

Après quelques jours de beau temps, le froid revient, il est temps de ressortir le tricot, je vous propose donc de pister les tricoteurs et tricoteuses dans la peinture.

J'ai choisi ce tableau de Jean de Francqueville:

"Tricoteuse"

Jean de Francqueville, né à Amiens le 17 février 1860, décédé à Wargnies le 30 mars 1939 est un aristocrate français, peintre picard et maire du village de Wargnies dans la Somme de 1894 à 1939

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Fardoise nous dit:

Après quelques jours de beau temps, le froid revient, il est temps de ressortir le tricot, je vous propose donc de pister les tricoteurs et tricoteuses dans la peinture.

J'ai choisi ce tableau de Marie Aimée Lucas-Robiquet:

"Une jeune bretonne tricotant près d'une fenêtre"

Fille d’un Officier de la Marine nationale, Marie Aimée Lucas-Robiquet fut l’élève de Félix Joseph Barrias à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris. Spécialiste de la peinture orientaliste, elle exposa régulièrement au Salon des Artiste Français à partir de 1879. Elle peignit de célèbres scènes religieuses et militaires, des paysages de Bretagne et de Hollande, ainsi que des portraits de femmes parées de satin rose et noir, à la manière de Manet. Mais ce sont surtout ses peintures d’Algérie et de Tunisie qui lui vaudront un grand succès. Elle représenta notamment de nombreuses scènes de marchés, cueillette des dattes, tisserands et lavandières.

Elle fut également une exposante active de la Société Coloniale des Artistes Français et du Salon de la Société des peintres Orientalistes français, présentant des toiles aux couleurs vives, transformant les petites villes du Maghreb en féeries éclatantes de touches juxtaposées. Elle participa aussi aux Expositions Coloniales de Marseille en 1906 et 1922. Marie Lucas-Robiquet obtint plusieurs récompenses, dont une médaille de troisième classe en 1894 et une médaille de deuxième classe en 1905. Elle fut décorée de l’Ordre de la  Légion d’Honneur.

Ses toiles aux couleurs vibrantes reflètent une vision idéalisée de la condition rurale, transformant cette dernière en scène de théâtre, comme par exemple dans ses tableaux “ Intérieur arabe à Orellal” et “ Récolte de dattes en Algérie”. Elle a également traité des scènes familières tout en poursuivant sa carrière de portraitiste en Europe, aux États -Unis et en Amérique du Sud.

Fardoise nous dit :

En mémoire de Lady Marianne...  Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :

"Le week-end, un thème, un tableau"

Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture,  et de partager,  

nous disons pourquoi il nous touche,  

et quelques mots sur l'artiste.

Fardoise nous dit:

Après quelques jours de beau temps, le froid revient, il est temps de ressortir le tricot, je vous propose donc de pister les tricoteurs et tricoteuses dans la peinture.

J'ai choisi ce tableau de Victoria Kharchenko:

"Soirée tranquille" 

 

 

Victoria Kharchenko est née à Mednogorsk.