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Le week-end, un thème, un tableau
Fardoise nous dit :
En mémoire de Lady Marianne... Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :
"Le week-end, un thème, un tableau"
Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture, et de partager,
nous disons pourquoi il nous touche,
et quelques mots sur l'artiste.
Elle nous dit: Et si nous nous amusions à rechercher ces portraits ressemblants, et souvent peu flatteurs ?
J'ai choisi ce tableau de Frida Kahlo:
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Autoportrait avec collier d'épines (1940)
Je l'avais brodé également:
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Autoportrait au collier d'épines et colibri est l'un des tableaux les plus chargés d'émotion et les plus riches en symboles de Frida Kahlo. Créé en 1940 dans le sillage de son divorce avec Diego Rivera, l'œuvre montre l'artiste fixant directement le spectateur, un collier d'épines perçant son cou et faisant couler le sang, tandis qu'un colibri mort pend des épines comme un sombre pendentif.
Entourée d'une jungle luxuriante de feuilles, d'un chat noir, d'un singe et de papillons, la peinture transforme la souffrance personnelle en une déclaration universelle sur la résilience. C'est l'un des plus beaux exemples de la capacité de Kahlo à fusionner autobiographie, traditions populaires mexicaines et imagerie surréaliste en une vision artistique singulière.
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Kahlo peignit cet autoportrait en 1940, l'une des années les plus turbulentes de sa vie. Elle et Diego Rivera avaient divorcé en novembre 1939, et bien qu'ils se remarieraient avant la fin de 1940, les mois intermédiaires furent marqués par une profonde douleur émotionnelle, une consommation excessive d'alcool et une production frénétique de tableaux. Cette période donna naissance à certaines de ses œuvres les plus puissantes.
Le tableau fut acheté par Nickolas Muray, un photographe américain d'origine hongroise et l'un des amis les plus proches et anciens amants de Kahlo. Muray conserva le tableau dans sa collection personnelle pendant des décennies, et il finit par être transmis au Harry Ransom Center de l'Université du Texas à Austin, où il reste l'une des œuvres les plus visitées de la collection.
Les autoportraits de Kahlo — elle en peignit plus de 50 — n'étaient pas des exercices de vanité mais des actes d'auto-examen. « Je me peins parce que je suis si souvent seule, disait-elle, et parce que je suis le sujet que je connais le mieux. » Cette œuvre condense sa souffrance physique (liée à un dévastateur accident de bus en 1925 qui la laissa avec des douleurs chroniques), son angoisse émotionnelle et sa profonde connexion au symbolisme mexicain en une seule image inoubliable.
Le tableau est devenu l'une des œuvres les plus largement reproduites de Kahlo et est fréquemment cité comme un chef-d'œuvre du portrait du XXe siècle.
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