Le week-end, un thème, un tableau
Fardoise nous dit :
En mémoire de Lady Marianne... Elle a fait de ce challenge ce qu'il est aujourd'hui et nous le poursuivrons sous l'intitulé :
"Le week-end, un thème, un tableau"
Chaque week-end nous publions un tableau sur un thème donné pour deux semaines, une manière ludique de découvrir la peinture, et de partager,
nous disons pourquoi il nous touche,
et quelques mots sur l'artiste.
Lilou nous dit: "Le rouge envahit le vert ou le vert envahit le rouge"
J'ai choisi ce tableau de Claude Monet:
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"Coquelicots" 1873
A son retour d'Angleterre en 1871, Monet s'installe à Argenteuil et y résidera jusqu'en 1878. Ces années correspondent à une période d'épanouissement. Soutenu par son marchand, Paul Durand-Ruel, Monet trouve également, dans la région qu'il habite, les paysages lumineux qui lui permettent d'explorer les possibilités d'une peinture de plein air.
Il présente les Coquelicots au public lors de la première exposition du groupe impressionniste dans les anciens ateliers du photographe Nadar en 1874. La toile est devenue aujourd'hui l'une des plus célèbres. Elle évoque l'atmosphère vibrante d'une promenade à travers champs lors d'une journée d'été.
Monet dilue les contours et construit une rythmique colorée à partir de l'évocation des coquelicots, par des taches dont le format démesuré, au premier plan, montre la primauté accordée à l'impression visuelle. Ainsi un premier pas vers l'abstraction est-il franchi.
Dans ce paysage, les deux couples mère et enfant du premier et du deuxième plan ne sont qu'un prétexte à la mise en place d'une oblique qui structure le tableau. Deux zones distinctes du point de vue de la gamme des couleurs sont ainsi définies, l'une dominée par le rouge, l'autre par un vert bleuté. La jeune femme à l'ombrelle et l'enfant du premier plan sont sans doute Camille, la femme de l'artiste, et leur fils Jean.
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Claude Monet naît en 1840 à Paris mais grandit au Havre, une ville maritime qui influence profondément sa sensibilité artistique. Dès son adolescence, il se passionne pour le dessin et rencontre Eugène Boudin, peintre paysagiste, qui l’initie à la peinture en plein air. Cette découverte d’un art libre, spontané et ouvert sur la nature marque un tournant décisif dans la vie de Monet.
À la fin des années 1850, Monet part étudier à Paris, où il se lie d’amitié avec de jeunes artistes comme Renoir, Sisley et Bazille. Ensemble, ils rejettent les conventions académiques et cherchent à peindre la vie moderne, les paysages naturels et les atmosphères lumineuses. Leur approche novatrice se heurte à l’incompréhension du public et des institutions officielles.
En 1874, Monet expose Impression, soleil levant lors d’une exposition indépendante organisée par ses amis artistes. Le terme « impressionnisme », d’abord utilisé de manière moqueuse par un critique, devient rapidement le nom du mouvement qui redéfinit l’art moderne.
Les années suivantes sont marquées par des difficultés financières, mais aussi par une créativité intense. Monet expérimente, voyage, peint les gares parisiennes, les jardins, les campagnes françaises. Il s’installe ensuite à Vétheuil, puis à Giverny en 1883, lieu qui deviendra son refuge et sa plus grande source d’inspiration.
À Giverny, Monet crée un immense jardin, un bassin aux nymphéas, un pont japonais : un véritable atelier de plein air conçu pour nourrir son œuvre. Il se consacre alors aux « séries », un travail innovant où il peint un même sujet à différentes heures du jour ou de l’année. Ces recherches sur la lumière et le temps deviennent sa signature artistique.
La fin de la vie de Monet est marquée par des deuils successifs et par une cataracte qui altère sa vision. Malgré ces épreuves, il poursuit inlassablement son œuvre. Les grandes décorations des Nymphéas, offertes à l’État français et installées à l’Orangerie à Paris, sont l’aboutissement d’une carrière exceptionnelle.
Claude Monet meurt en 1926 à Giverny, laissant derrière lui une œuvre fondamentale qui influence profondément la peinture moderne, de l’abstraction lyrique à l’expressionnisme.
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